Aprender a compor música abrange uma ampla gama de benefícios que podem mudar a sua vida. Além de ser um divertido alívio para o stress, a música não só melhora a sua saúde, mas também apura a sua função cognitiva.
Embora possa ser verdade que as crianças têm mais facilidade em aprender música, nunca se é demasiado velho para aprender música. Neste artigo, daremos algumas dicas para começar a aprender música enquanto adulto. Baseamos estas dicas nas vantagens e desafios que enfrenta para aprender música já adulto.
Ao contrário de simplesmente tocar o seu instrumento (o que por si já é bastante difícil), compor música exige que coloque as suas emoções, o seu estado de espírito e perspectiva num registo e os exponha ao mundo, dizendo: “Mundo: isto sou eu. Isto é quem eu sou.”
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Compor música pela primeira vez pode parecer uma tarefa bastante assustadora. Tendo em conta melodia, harmonia e ritmo, por onde começar? Uma peculiaridade maravilhosa da composição original é que não há apenas uma maneira de começar a escrever; existem, no entanto, alguns métodos que o ajudarão a começar.
Preparação
Ouça algumas das suas músicas favoritas e veja se consegue identificar alguns padrões musicais importantes. Existem secções que contrastam? Quantas? Quanto tempo duram essas secções? Os passos na melodia repetem-se? O ritmo da melodia repete-se? Que estado de espírito criam essas músicas? Como é que elas o conseguem? Estão numa escala maior ou menor? Permanecem na mesma escala ao longo da peça?
Anote os seus pensamentos – eles irão formar um pequeno álbum de ideias que poderá usar mais tarde.
Passo 1: Estilo
Escolha um estilo de música sobre o qual gostaria de escrever, como música clássica, rock, jazz ou folk. Pense na intensidade, andamento e composição correspondentes. Para inspiração, ouça algumas peças do género musical que escolheu. Que combinação de elementos musicais contém a peça que a encaixam nessa categoria? Por exemplo, a sua música de rock favorita tem uma batida constante de 4/4, uma melodia lenta com notas repetidas e letras cativantes? Quais são as suas secções favoritas e porquê? Tome nota do rumo inicial para a sua composição. A sua peça também vai conter letras? Para este artigo, vou optar por escrever uma peça de piano simples em estilo clássico. Terá um andamento mediano e um estado de espírito jovial.
Passo 2: Formato
Escolha um formato para a sua composição. A maioria das composições musicais é composta de secções que são as mesmas (secções repetidas) ou diferentes umas das outras (secções de contraste). Quanto tempo vai ter a sua composição? Quantas secções vai conter? Lembre-se de que cada estilo de música tem o seu próprio conjunto de formas comuns, tais como um formato AABA de 32 compassos em padrões de jazz ou 12 compassos no caso de um blues. Pode querer manter um desses formatos ou criar o seu. O meu conselho é mantê-lo simples! Por exemplo, se dividir a sua composição em duas secções de contraste de oito barras cada, terá material suficiente para uma música AABA de 32 compassos! Irei usar este formato para o meu exemplo de composição.
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Passo 3: Crie as Suas Ideias
Use um gravador portátil, computador ou até o próprio celular para registar algumas ideias. Use o seu instrumento para criar alguns riffs. Use a sua voz! Cante pequenas melodias. Faça isso durante pelo menos 10 minutos. Toque ou cante o que lhe apetecer – não precisa ficar perfeito ou pronto para lançar nesta altura.
Passo 4: O Seu Primeiro Motivo Musical
Ouça de novo a sua gravação. Algo que se destaca? Há alguma ideia que acha que pode se converter numa melodia clássica? Criou a sua primeira progressão de acordes para a sua música rock? Consegue distinguir uma margem de abertura para letras para a sua melodia jazz ou pop? Certifique-se que não está apenas a trautear algo que lhe ficou na memória: verificar plagio aqui. Se ainda não encontrou algo de que gosta, pode sempre tirar notas e ritmos da cartola. Lembre-se de que a sua melodia ou progressão de acordes não é longa nem complexa neste ponto. A ideia melódica pela qual se decidir irá tornar-se o seu primeiro motivo musical – uma ideia de duas ou três notas que se vai tornar a base da sua peça. Veja se consegue anotá-la em papel – marque o ritmo com palmas e cante ou toque o motivo com o seu instrumento.
Passo 5: Modifique o Seu Motivo
Agora que tem o seu motivo de abertura, o que vai fazer com ele? Tem algumas opções – pode prolongá-lo, reduzi-lo, tocá-lo ao contrário, repeti-lo, inventar algo um pouco diferente ou completamente diferente do mesmo. Ao fazê-lo, estará a criar uma frase musical – um pensamento ou ideia mais completos – a partir do seu motivo.
Etapa 6: Uma Secção de Contraste
Em quase todos os estilos de música, há uma secção de contraste que acrescenta interesse à peça, apresentando novo material ao seu ouvido. Essa é uma das funções da “ponte” nas canções pop ou rock, da secção B nas melodias de jazz e da secção Desenvolvimento nas sonatas clássicas. Para escrever uma secção de contraste, repita os passos quatro e cinco, tentando não reproduzir o motivo original.
Passo 7: Compor Tudo
Neste ponto do processo para compor música, criou algumas secções de contraste – agora, como vai organizar essas secções na sua peça? Pense no seu formato original. O que escreveu encaixa no seu conceito inicial? Esteja à vontade para fazer alterações. O seu trabalho parece completo ou precisa de escrever outra secção? Como termina a sua peça? O que gostaria de adicionar à sua peça para a poder tocar? Precisa de adicionar uma linha de baixo ou uma parte de piano para a mão esquerda? Necessita de escrever uma parte harmónica para um instrumento ou cantor diferente? Não precisa saber muito sobre teoria musical para começar a escrever acordes para a sua música. Experimente ideias diferentes até gostar do que foi capaz de fazer! Pode até ser capaz de conseguir algumas ideias para harmonias a partir das peças que já tenha tocado.